3°A Artes, 19 al 23 de abril

CICLO ESCOLAR 2020 - 2021

Elementos Constitutivos de las Artes Visuales 

Las manifestaciones artísticas que están comprendidas en las Artes Visuales poseen principios básicos, es decir que se sujetan a ciertas leyes y requieren de determinados elementos plásticos para su producción.

LA COMPOSICIÓN 

Existen muchas metodologías para iniciar el estudio de las Artes Visuales, en este caso se empezará con las disciplinas bidimensionales.

La composición es la organización de los diversos elementos de la obra, haciéndola legible y dándole interés visual. El equilibrio y la interrelación de líneas, masas, colores y movimientos, son otros tantos aspectos de la composición.

Para realizar una composición de arte visual se debe conocer, interpretar y aplicar sus leyes y elementos.

LEYES DE LA COMPOSICIÓN 

Una obra con orden pictórico técnico requiere de la aplicación de ciertas leyes compositivas, las más importantes son:

1. LEY DE ORO: Indica que se debe resaltar la unidad de la variedad, sin que ésta pierda interés visual creando un todo armonioso.

2. LEY DE COMPENSACIÓN: Señala que debe haber equilibrio de masas en la obra.

3. LEY DE SIMETRÍA: Se refiere a la armonía de posición de las partes o puntos similares de un todo. 

ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN 

Como ya se hizo referencia, los elementos de la composición pictórica son unidades que están presentes en las diversas disciplinas de las Artes Visuales.

Los elementos de la composición en las Artes Visuales son unidades plásticas que poseen una naturaleza espacial, constituyendo la estructura en la que se basa el espacio plástico. 

A diferencia de las leyes, que se ocupan de la ubicación, orden y equilibrio de las figuras; los elementos de la composición se muestran concretamente como líneas, colores, formas, etc.

1. LA LÍNEA: Es uno de los elementos de mayor importancia, pues resulta ser la base del dibujo. Geométricamente es la extensión considerada en una sola dimensión, la longitud. Matemáticamente es una sucesión de puntos.

Existen dos formas de hacer líneas en un espacio plano:

LÍNEAS REGULARES: Son las que están hechas con la ayuda de instrumentos. Se usan en los dibujos geométricos.

LÍNEAS IRREGULARES: Son las realizadas a mano alzada. Son ideales para representar 

Todas las formas poseen un límite en su estructura, ese límite está constituido por la línea. Sin embargo, existen varias formas de representarla, puede ser delineando los contornos con una línea de un determinado grosor o simplemente evitando la línea de contorno y produciendo el límite de las formas empleando color o texturas. 

PROPIEDADES DE LA LÍNEA

Transmite su propia belleza.
Divide o limita un espacio.
Define las formas mediante el borde o símbolo. Atrae la visión por un camino determinado.
Produce degradación tonal.
Es el principio de la composición artística.
Crea el diseño. 

SIGNIFICACIÓN DE LA LÍNEA

Toda línea expresa ideas o sentimientos, los cuales podemos enmarcar como connotaciones psicológicas de la línea. Así tenemos: 

EL ESTUDIO DE LA LÍNEA

SEGÚN SU FORMA Y ESTRUCTURA: Si partiendo de un punto, la línea se mueve siempre en la misma dirección, da lugar a una recta y, si cambia constantemente de dirección, origina una línea curva. 

  • LÍNEA RECTA: Sugiere rigidez y fuerza. Esta puede ser vertical u horizontal, pero también:
  • Inclinada: Produce inseguridad e inestabilidad. 
  • Quebrada: Se la interpreta como agitación y nerviosismo. 

  • LÍNEA CURVA: Sugiere gracia, belleza, movimiento, alegría. También puede estar en posición vertical, horizontal o inclinada y son las: 
  • Onduladas: Significa gracia, belleza y conocimiento.
  • Circulares: Implican unidad y conjunto.
  • Curvas cerradas: Produce sensaciones de movimiento, dinamismo, comunicación. 
  • Espirales: Tiene dos significaciones, impulso ascendente y debacle descendente. 

  • LÍNEA MIXTA: sugiere el significado de las dos que la componen, o sea, belleza y rigidez. Las líneas mixtas pueden ser:
  • Estrellada: Sugiere violencia.
  • Rectas cruzadas (equis): Denota agresividad, intranquilidad y lucha. 

SEGÚN SU POSICIÓN EN EL ESPACIO: Al ubicarse en el espacio puede ser horizontal, vertical, inclinada (con relación al horizonte). 

  • VERTICAL: Da la sensación de estabilidad, firmeza, elevación, espiritualidad y solemnidad. 
  • HORIZONTAL: Sugiere tranquilidad, reposo, quietud, paz. 

SEGÚN SU VALORACIÓN: El grosor de la línea indica su potencia relativa y cuando este valor es ascendente, o decreciente indica una acción.

SEGÚN SU RELACIÓN: Cuando las líneas se relacionan entre sí, pueden ser: paralelas, perpendiculares, convergentes, divergentes. 

  • PARALELAS: Indican alternancia permanente, polaridad y equivalencia.
  • PERPENDICULARES: Sugieren posesión y ubicación. Son aquellas que forman con otra línea o un plano, un ángulo recto.
  • CONVERGENTES Y DIVERGENTES: Se las interpreta como concentración o dispersión respectivamente. Son las que se juntan en un mismo punto o parten de este. 


2. EL COLOR: Es la impresión que produce en la vista la luz reflejada por un cuerpo. La luz solar se compone de siete colores elementales que constituyen el espectro, y son: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil (índigo) y violeta.

Recuerde siempre que el "negro" resulta de la ausencia de toda impresión luminosa, y el "blanco" se compone de todos los del espectro, por tanto éstos no son colores.

USO DEL COLOR

Luego de realizar algunos dibujos creativos en los que se ha empleado la línea en sus diversas variedades, ha llegado el momento de darles color. Inicialmente se puede usar el mismo lápiz de grafito o lápices de colores.

Para obtener diversas tonalidades de un mismo color se debe practicar la degradación de éste sobre determinados espacios, para que ello resulte se ejercer presión con el lápiz para obtener tonos más oscuros y suavemente para tonos claros. 


Luego de realizar algunas prácticas de degradación de color puede empezar a colorear sus dibujos. Antes de hacerlo es recomendable delinear el gráfico con "finepen" u otro plumón de punta fina y, después borre los trazos de lápiz, ya que podría mancharse el color a aplicar. 

SIGNIFICACIÓN DEL COLOR

Cada color emite una sensación diferente, por ello se dice que tienen la capacidad de comunicar un estado de ánimo por sí mismo sin necesidad de pertenecer a alguna forma determinada. Para estudiar esta cualidad de los colores los reunimos en dos grupos:

COLORES CÁLIDOS: Son los que se asocian al fuego y dan la sensación de calor. Estos son: magenta, amarillo y anaranjado en sus diversas tonalidades. Psicológicamente denotan alegría y agresividad.

COLORES FRÍOS: Son los que se asocian al agua y emiten la sensación de frío. Éstos son: cyán, verde y violeta en sus diversas tonalidades y combinaciones. Psicológicamente irradian tristeza y depresión. 

A medida que vaya aplicando y experimentando con el uso del color, usted podrá utilizar sus connotaciones psicológicas para transmitir con mayor fidelidad sus intenciones expresivas a través de una composición artística. Algunos significados del color son:

3. LA FORMA: Es la figura exterior de un cuerpo. Al observar la naturaleza se verá que todo cuanto existe posee una determinada estructura corpórea, es por eso que se debe saber interpretarla para poder plasmarla en un espacio plano.

Dibujar figuras geométricas como cuadrados triángulos, rectángulos o círculos, resulta más sencillo que hacer cubos, prismas, cilindros o esferas Esto se debe a que las últimas poseen una dimensión más en relación a las primeras. De este modo las formas pueden percibirse de dos clases:

CLASES DE FORMA

A) FORMA BIDIMENSIONAL: Es aquella que posee dos dimensiones (largo y ancho), por ende, no existe en la naturaleza física y sólo puede ser representada en un espacio plano.


B) FORMA TRIDIMENSIONAL: Esta clase de forma es la que le corresponde a nuestra naturaleza física, por lo tanto, la podemos hallar en todo cuanto nos rodea. Como su nombre lo indica la forma tridimensional posee tres medidas o dimensiones (largo, ancho y altura) y para representarla gráficamente en un espacio plano se debe usar las clases de sombra pues presentan volumen.


USO DE LA FORMA

La mejor manera de representar adecuadamente la forma en un espacio plano, es mediante la práctica. El punto de partida a esa labor sería el desarrollo de la capacidad visual.

Es recomendable que practique observando y reteniendo la estructura básica y geométrica de determinados objetos de uso frecuente como vasos, jarras, libros, botellas, etc. Posteriormente, aplicando el elemento línea, dibuje la distribución del objeto empleando formas bidimensionales (cuadrados, triángulos, círculos, etc.).

Una vez culminado este proceso se debe generar la tridimensionalidad, primero mediante la línea y luego a través del elemento color, es decir empleando la degradación del color. 


La composición geométrica le permitirá no solo diferenciar las clases de forma sino la perfecta representación gráfica de los diversos elementos de la naturaleza. 

Midiendo conocimientos

Actividad 1. Responde marcando la alternativa correcta:

¿Qué es la composición pictórica?

a. Es la agrupación de imágenes en un espacio plano. 
b. Es la perfecta organización de elementos plásticos. 
c. Es una forma de reunir elementos pictóricos.

¿Cuáles son las leyes de la composición?

a. Ley de oro, ley de simetría y ley de compensación.
b. Ley de oro, ley de equilibrio y ley de unidad.
c. Ley de simetría y ley de asimetría.

Actividad 2. Responde las siguientes preguntas:

¿Qué es la línea?

¿Qué es el color?

¿Qué características tiene la forma bidimensional?

¿Qué características tiene la forma tridimensional?

Actividad 3. Marca verdadero (V) ó (F) según corresponda: 


ACTIVIDADES A ENTREGAR

Tarea en el Foro: Escribe en un comentario una conclusión de los elementos de la composición.

Correo electrónico: Enviar evidencias de las actividades 1 a la 3 al correo: profe.cesar103@gmail.com

Anota tu nombre completo , grado y grupo, así como la firma de tu padre o tutor y la fecha. Por favor verifiquen antes de enviar sus evidencias, que las fotos se puedan leer, que no haya sombras, que no estén volteadas o borrosas.

Nota: las imágenes y algunos ejemplos son propias de sus autores y sólo son utilizados para hacer referencia a conceptos y tareas.

Comentarios

  1. Son los componentes de una obra de arte que son tangibles y tienen características propias. Estos Elementos son: Punto, Línea, Plano, Forma, volumen, Luz, Espacio, Textura y Color. ...

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    1. Hola María Elisa buenos días, si esos son sus elementos tomando en cuenta su estructura, sólo cabe recordar que también en la composición es importante mantener las tres leyes de oro, equilibrio y simetría, saludos.

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  2. Las artes visuales comprenden las diferentes expresiones del arte cuyos productos son de naturaleza principalmente visual, incluyendo las tradicionales artes plásticas e incorporando las nuevas formas de expresión surgidas del avance tecnológico.

    Camila Gutiérrez Monzalvo

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    1. Hola Camila buenos días, es correcto lo que refieres de las artes visuales , aunque podrías complementar realizando una conclusión de los elementos de la composición en las artes visuales, saludos.

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  3. El gran peligro de la fotografía es dejarnos llevar por la intuición, o lo que es peor, por la casualidad, ya que encuadremos lo que encuadremos quedará compuesto; bien o mal, pero compuesto, y podemos intentar justificarlo después.
    Jorge bonilla lima

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    1. Hola Jorge buenos días es cierto lo que comentas acerca de la fotografía, aunque eso sería una adaptación de la actualidad y la innovación con la tecnología, les recuerdo que todos los conceptos de arte son teóricos cuando antes estaban dados por materiales no tecnológicos, saludos.

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  4. son algunos componentes para hacer una obra de arte

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    1. Hola Sergio buenas tardes si es cierto lo que dices aunque eso no denota mucho de lo que pudiste haber tomado como relevante.

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  5. Componentes psicosomáticos del sistema nervioso: nos facilitan el contacto visual con nuestro mensaje gráfico haciendo uso del mecanismo de percepción llamado vista. Con ella recogemos información visual (percibimos distintas formas, ubicaciones, longitudes de onda de un color, etc.), que luego nuestro cerebro interpreta como contornos, texturas, dimensiones, etc., dotándolas de un significado gráfico definido.

    Componentes de tipo cultural: influyen en la interpretación que hacemos de los estímulos desde un punto de vista cultural y educacional. Por ejemplo, el color que en Occidente está relacionado con el luto es el negro; mientras que en los países orientales este mismo significado se le asigna al color blanco.

    Experiencias compartidas con el entorno: como, por ejemplo, conceptos altamente arraigados en el perceptor por el mero hecho de ser un ser humano. Véanse asociaciones como: hierba/verde, azul/cielo, hielo/frío. Todas ellas van constituyendo una serie de dualidades que el hombre va aprendiendo desde su infancia y que posteriormente serán utilizadas por él como patrones con los que interpretar y dotar de significado la realidad.

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  6. Estos son los componentes de una obra de arte y cada uno tiene sus características, algunos de estos son: los colores, líneas, formas, dimensiones y más
    También debemos de tomar en cuenta las tres leyes, la ley de oro, la ley de la compensación y la ley de la simetría.

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